Critiques de musique de film - Wind River et Atomic Blonde

Tony Black passe en revue les partitions de Wind River et Atomic Blonde…

 Vent-Rivière-600x600

Nick Cave et Warren Ellis sont dans le jeu de la composition depuis un certain temps maintenant, faisant leur marque dans le type très spécifique de sous-genre Rivière du vent siège à l'intérieur; le thriller américain, qu'il soit western traditionnel comme L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford , le néo-occidental comme celui de l'an dernier Contre vents et marées , ou le drame post-apocalyptique comme La route . Dans chacun de ces films, ils ont apporté la même sensibilité sous-estimée et obsédante, et c'est précisément ce qu'ils offrent pour Rivière du vent . N'ayant pas encore vu le film (il sort au Royaume-Uni en septembre), il est question de savoir s'il fonctionne en tandem avec le film, mais étant donné qu'il fonctionne comme une expérience d'écoute séparément, c'est un sacré bon signe.



Cave & Ellis équilibre l'électronique ondulante avec le sentiment de vous placer à l'intérieur du vent soufflant et des éléments entourant l'histoire et les personnages, sans oublier que chaque morceau de 'voyage' prête la voix étrangement belle de Cave aux côtés d'un chœur distant pour améliorer le thème. Bien que réglé sur une œuvre sombre, Cave & Ellis offre une expérience d'écoute aussi élégante que primitive. Un à prendre.

8/10

 Atomique-Blonde-600x600

Blonde atomique a un peu triché ici, car ce n'est pas un score. Tyler Bates propose trois ou quatre morceaux répartis sur ce qui devrait plutôt être décrit comme une bande originale, mais ils ne sont pas la viande de ce qui est fourni ici - une collection de morceaux classiques et percutants des années 1980, dont certains reçoivent un remix techno pour correspondre à la stylistique d'action du thriller d'action sexy et fanfaron de David Leitch. Le morceau de musique accessoire de Bates se glisse bien, ruminant avec des rythmes électroniques là où c'est nécessaire à certains moments de l'histoire, mais Leitch rend la musique de la période des années 80 si cruciale pour le récit de son film, c'est ce qui vous ravira et partira vous tapez du pied, qu'il soit attaché au film ou indépendant de.

Même si vous avez peut-être ces pièces indépendamment, cela vaut presque la peine de les récupérer dans le cadre de ce 'mélange génial' qui comprend 'Cat People' de David Bowie, 'Father Figure' de George Michael (réglé sur l'une des séquences d'action les plus remarquables du le croiriez-vous ?) et deux versions de '99 Luftballons' qui fournissent différents niveaux de contexte dans le film. Juste un plaisir à écouter et l'une des meilleures fusions de la musique d'époque au cinéma depuis un moment.

8/10

Tony Noir

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