Les meilleures scènes d'action de film de 2017

Harrison Abbott sur les meilleures scènes d'action de films de 2017…

C'est encore cette fois. C'est vrai, il est temps pour les listes arbitraires qui classent subjectivement les meilleures/pires choses de l'année ! Celui-ci concerne le catalogue décent de scènes d'action cinématographiques de 2017, ce qui signifie qu'il y a probablement beaucoup d'omissions pour vous faire chier.

Dans cet esprit, n'oubliez pas de publier votre vitriol déconcertant et votre colère inexplicable dans les commentaires.



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Kingsman : le cercle d'or – Course-poursuite en taxi

Indépendamment de son récit moins que stellaire et de ses problèmes de scénario apparents, ce film d'espionnage polarisant a au moins confirmé que Matthew Vaughn est dans une catégorie à part en matière de spectacle. Quel que soit le matériau avec lequel il travaille, on peut toujours compter sur le réalisateur britannique pour réaliser un ou deux décors meurtriers. De Stardust combat à l'épée vaudou inspiré, pour Déchirer, foutre une branlée' incroyable sauvetage à la lumière stroboscopique (et bien sûr le tristement célèbre massacre de l'église) , Vaughn a toujours quelque chose d'audacieux dans sa manche.

Et malgré tous ses défauts, Le cercle d'or ne fait pas exception. S'ouvrant sur une superbe poursuite en voiture qui parcourt les rues de Londres, la suite à succès démarre avec un retour joyeux dans le monde de Kingsman . Il promet tout ce que nous attendions du suivi, y compris des gadgets fous, une énergie bruyante et juste le bon niveau de bêtise caricaturale.

Ce dernier élément est quelque chose avec lequel le film a certes du mal plus tard, car il va un peu trop loin avec tous les chiens robots, les résurrections d'Alpha Gel et un camée étrangement prolongé d'Elton John. Cependant, tant qu'elle a duré, cette course-poursuite a donné le coup d'envoi avec un bang euphorique et nous a donné un avant-goût de ce que Kingman 2 aurait pu (et aurait dû) être comme. Comme dirait Merlin, ‘’Fucking Spectacular’’.

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Guerre pour la planète des singes – Attaque Alpha-Oméga

Pour la plupart, Guerre pour la planète des singes est décidément léger sur l'action, se concentrant plutôt sur les frictions internes et les conflits moraux. Cela étant dit, lorsque Matt Reeves permet à la fourrure simienne de voler, c'est à la fois captivant et effrayant.

La meilleure vitrine pour cela est peut-être l'ouverture mordante du film, qui voit un escadron militaire s'approcher furtivement d'un avant-poste de singe. C'est plein de suspense, grâce à la cinématographie obsédante et à la partition inquiétante de Michael Giacchino. Cependant, lorsqu'un incident incitatif alerte les singes de la présence envahissante, un véritable carnage s'installe.

Contrairement aux autres entrées de cette liste, il n'y a rien de cool à propos de La guerre bataille d'introduction. En fait, c'est assez oppressant et sombre, caractérisé moins par des acrobaties éblouissantes ou des explosions excitantes et plus par un sentiment de 'Battle of the Bastards' de panique mouvementée et de mort insensée. Un autre point de référence décent est probablement le début de Le revenant, ce qui est vraiment un éloge pour un blockbuster estival.

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John Wick: Chapitre 2 - La Galerie des Glaces

La grande majorité des moments marquants de 2017 peuvent être attribués à cette suite supérieure . Ce qui n'est guère surprenant, étant donné qu'il fait preuve d'un dévouement presque sans égal à la création de séquences de combat vives, souvent entièrement à huis clos.

L'aptitude du réalisateur Chad Stahelski pour l'action à couper le souffle est mise en évidence dans toutes les facettes de son cinéma, de la chorégraphie fascinante de 'gun-fu', au travail de caméra cristallin et au montage impeccable. Son exécution à la note parfaite est le contrepoint ultime aux styles bâclés et incohérents d'Olivier Megaton ou de Paul W.S Anderson. En fait, la norme en John Wick : Chapitre 2 est si constamment fort que même la fusillade la plus faible serait considérée comme un moment fort absolu partout ailleurs.

S'il y a un pic, c'est sans aucun doute la bataille décisive qui se déroule dans une galerie de glaces désorientante. Le cadre à lui seul constitue une scène convaincante à part entière, tout comme l'utilisation d'une ultra-violence exaltante.

Cependant, ce qui fait vraiment briller ce bit est quelque chose que la plupart des téléspectateurs ne remarqueront même pas. Vous voyez, parce que cette séquence est réalisée avec une précision si finie, vous ne considérez pas à quel point cela a dû être difficile à mettre en scène. Pensez-y, littéralement tous la surface de cette pièce est réfléchissante et pas seulement cela, mais la caméra se déplace constamment à un rythme effréné.

Une patience absurde a donc été nécessaire pour coordonner habilement cela, sans que l'équipage n'apparaisse dans le cadre. Essentiellement, l'équipe de production a été obligée d'utiliser un mélange de techniques pour s'assurer que tout se passait sans accroc. Ces méthodes ingénieuses comprenaient l'utilisation de miroirs portables sur roues, réfractant la lumière dans la mesure du possible et occasionnellement des manipulations numériques. En regroupant toutes ces astuces et en les combinant avec des séances de blocage intensives, les cinéastes ont réussi à rendre ce tournage gênant fluide et facile.

Ce qui est le plus impressionnant à ce sujet, c'est que, même face à des conditions aussi restrictives, Stahelski offre toujours quelque chose qui se démarque du reste de Jean Wick 2. Bizarrement, c'est dommage que ce formidable exploit passe inaperçu. Mais là encore, c'est juste un témoignage de l'engagement de chacun à faire ce film correctement et sans compromis.

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Bébé conducteur - Rien Rien Rien

Cette inclusion a été nommée d'après son accompagnement de bande sonore car, très franchement, les deux ne peuvent pas être séparés l'un de l'autre. C'est un appariement vraiment magistral de l'audio et de l'image, qui frappe si astucieusement dans le mille, que même le personnage principal ressent le besoin de redémarrer la piste lorsqu'elle est interrompue. La séquence « musicale » qui en résulte est garantie de ravir et de ravir même les spectateurs les plus snob.

Bien sûr, certains pourraient affirmer que l'ouverture du film 'Bellbottoms' est plus mémorable, mais cela a peut-être moins à voir avec la poursuite elle-même et plus avec la construction précédente. Parce que ne vous méprenez pas, même si cela sert d'introduction agréable au gadget central de Bébé conducteur , en termes de chaos véhiculaire pur, c'est la deuxième séquence d'escapade qui est le couronnement du film. Réalisé avec esprit, au rythme effréné et plein de cascades à couper le souffle, 'Neat Neat Neat' est plus satisfaisant en 3 minutes que la plupart des films pendant toute leur durée.

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