Les meilleurs courts métrages du 61e BFI London Film Festival

Ben Robins avec les meilleurs courts métrages du BFI London Film Festival…

Le LFF de cette année était une autre affaire sérieusement étoilée, avec des discussions sur les Oscars et de lourdes sorties de la saison des récompenses cousues dans presque toutes les conversations. Mais certains des meilleurs talents présentés cette année ont fini par provenir de la plus petite vitrine du festival – ses courts métrages.

Tout le monde commence quelque part, et pour la plupart de ces cinéastes, les courts métrages ci-joints sont d'énormes tremplins vers toutes sortes de succès éventuels. Alors souvenez-vous de ces noms dans les années à venir, car en plus de générer certains des contenus les plus fascinants et divertissants du circuit des festivals de cette année, ils sont également, sans l'ombre d'un doute, destinés à encore plus de grandeur.



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Les vrais dieux ont besoin de sang (dir. Moin Hussain)

L'un des courts métrages les plus discutés du festival (et à juste titre) était l'horreur magnifiquement sombre de l'évier de cuisine de Moin Hussain, qui a été créée encore plus tôt cette année à la Semaine de la critique de Cannes, et n'a laissé qu'une traînée d'adoration critique dans son sillage. Situé dans un lotissement en difficulté à Manchester au début des années 90, il s'agit d'un genre parfaitement adapté au monde réel, mélangeant des visions très sombres de l'enfer, ce qui en fait une œuvre vraiment remarquable.

Wave (réal. Benjamin Cleary & TJ O'Grady Peyton)

Un autre succès mémorable avec un budget décent derrière, Vague bénéficie de deux distinctions incroyables : un concept génial de docu-dramatique à voix off (mené par les tons sensuels de Jarvis Cocker), et sans doute la plus grande utilisation de l'épopée intemporelle 'Rock 'n' Roll Suicide' de David Bowie. commis au cinéma. L'histoire d'un patient dans le coma exclu du monde réel par son incapacité à parler autre chose qu'une langue totalement méconnaissable, elle est magnifiquement jouée par le co-réalisateur TJ O'Grady Peyton, et présente certaines des directions les plus cool de l'année , les doigts dans le nez.

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Frottis (réal. Kate Herron)

Une nous avons déjà donné des accessoires majeurs à dans le passé , le film de monstre ridiculement stupide de Kate Herron devient de plus en plus sensationnel à chaque montre. Intelligemment scénarisé et totalement sans vergogne, c'est la définition même d'un court métrage amusant, tout en étant imprégné de toutes sortes d'idées plus profondes. Et le tout en l'espace de 5 minutes à peine. Génie pur.

Great Choice (réal. Robin Comisar)

La même chose peut être dite de la merde tout aussi Bon choix , un étrange mélange de rires sinistres et de montage ludique, qui piège Fargo 's Carrie Coon au milieu d'une vieille publicité Red Lobster. Destinée à répéter encore et encore le même discours marketing fatigué, elle essaie très rapidement de trouver une issue, et le script de la première minuterie de Robin Comisar devient encore plus étrange à partir de là.

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Fry Up (réal. Charlotte Regan)

Un effort beaucoup plus fondé maintenant de la récente nominée aux BAFTA Charlotte Regan (son précédent court métrage Etre prêt pourrait être l'une des plus belles choses que j'aie jamais vues), Frire est le portrait incroyablement dégrisant du dernier jour d'une famille londonienne ensemble. Aussi touchant que sombre, c'est un film britannique terriblement authentique avec beaucoup à dire en très peu de temps.

La Nuit où je danse avec la mort (dir. Vincent Gibaud)

L'animation française sérieusement psychédélique de Vincent Gibaud, sur la première expérience d'un fêtard anxieux avec la drogue, est encore plus économique avec son temps. Hypnotique, colorée, érotique et terrifiante, toutes à parts égales, La nuit où je danse avec la mort est à peu près aussi fascinant visuellement que possible.

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The Comeback Kid (réalisé par Ian Robertson)

Ce qui pourrait s'avérer être le meilleur concept central du festival vient cependant de l'énorme côté latéral d'Ian Robertson L'enfant du retour , une histoire de réincarnation qui défie toutes sortes d'attentes masculines. Je ne gâcherai pas la tournure principale, mais Robertson prend certainement les choses dans des directions décidément lointaines, et avec beaucoup de virages induisant des grincements de dents, celui-ci est certainement quelque chose d'un casse-tête philosophique pour les âges.

Shogun (réalisé par Emily McDonald)

Les courts métrages documentaires sont généralement un peu plus difficiles à investir, mais l'exploration sans fioritures d'Emily McDonald de la scène grime écossaise est d'une netteté remarquable aux bons endroits. À la fois simple dans sa présentation et douloureusement plein d'espoir dans son sujet, il résume tout aux deux plus grands piliers de l'humeur et de la personnalité, faisant plus avec 6 minutes que la plupart n'en 90.

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Slap Happy (réal. Madeline Sims-Fewer & Dusty Mancinelli)

En parlant de drame de mauvaise humeur, cette «romance» canadienne foutue en profite pleinement, retraçant l'une des relations abusives les plus explosives et à la limite de la violence que nous ayons vues à l'écran depuis un certain temps. Donner la moitié de son temps d'exécution à une dispute d'une violence crachant, et l'autre moitié à la plus sexy des scènes de sexe imaginables, c'est comme un peu moins retouché Valentin bleu, avec un sens de l'humour beaucoup plus tordu.

Turbo Killer (réal. Seth Ickerman)

Un clip vidéo à grande échelle de style années 80 d'une lettre d'amour à la scène grindhouse, Tueur turbo pourrait bien être le plus impressionnant visuellement du groupe. Et bénéficiant d'un score alimenté électroniquement de Ligne directe Miami 2 maestro Carpenter Brut, c'est à peu près aussi transportatif que le cinéma court peut l'être, utilisant tout, des modèles miniatures aux effets spéciaux de bricolage pour créer un paysage totalement unique. Seth Ickerman s'avère être une légende de la construction mondiale ici, avec seulement 4 minutes de pur paradis imbibé de néons.

Ben Robins / @BMLRobins

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